ഈ ലേഖനത്തിൽ, ഒരു ഫിലിം വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്ന ഘടകങ്ങളുടെയും ചോദ്യങ്ങളുടെയും വിപുലമായ ലിസ്റ്റ് നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും. ഒരു സിനിമയിൽ നിന്നുള്ള ഫ്രാങ്കെൻസ്റ്റീന്റെ ബ്ലാക്ക് ആൻഡ് വൈറ്റ് ഫോട്ടോ, മുകളിൽ പിങ്ക് പൂക്കൾ. ഫ്രാങ്കെൻസ്റ്റീൻ ഒരു ക്ലാസിക് ഫിലിം ആണ്.

സ്വഭാവഗുണങ്ങൾ

സിനിമകൾ ഒരു കഥ പറയുന്ന നോവലുകളോ ചെറുകഥകളോ പോലെയാണ്. അവയിൽ ഒരേ വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: റൊമാന്റിക്, ഹിസ്റ്റോറിക്കൽ, ഡിറ്റക്ടീവ്, ത്രില്ലർ, സാഹസികത, ഹൊറർ, സയൻസ് ഫിക്ഷൻ. എന്നിരുന്നാലും, സിനിമകളിൽ ആക്ഷൻ, ഹാസ്യം, ദുരന്തം, പാശ്ചാത്യങ്ങൾ, യുദ്ധം തുടങ്ങിയ ഉപഗ്രൂപ്പുകളും ഉൾപ്പെട്ടേക്കാം. ഒരു സിനിമ വിശകലനം ചെയ്യാൻ നിങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന രീതികൾ സാഹിത്യം വിശകലനം ചെയ്യാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന രീതികളുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതാണ്; എന്നിരുന്നാലും, സിനിമകൾ മൾട്ടിമീഡിയൽ ആണ്. കാഴ്ചക്കാർക്ക് വേണ്ടി ഉണ്ടാക്കിയ ദൃശ്യമാധ്യമങ്ങളാണിവ. വികാരങ്ങൾ പുറത്തുകൊണ്ടുവരാനും പ്രത്യേക അന്തരീക്ഷങ്ങളും വികാരങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കാനും സിനിമകൾ നമ്മുടെ കൂടുതൽ ഇന്ദ്രിയങ്ങളെ നിയന്ത്രിക്കുന്നു. ഇതിവൃത്തം, ക്രമീകരണം, സ്വഭാവരൂപീകരണം, ഘടന, പ്രമേയം തുടങ്ങിയ സാഹിത്യ ഘടകങ്ങൾക്കൊപ്പം, വാചകമോ തിരക്കഥയോ നിർമ്മിക്കുന്ന, കഥയോ ആഖ്യാനമോ പറയാൻ നിരവധി വ്യത്യസ്ത ചലച്ചിത്ര സാങ്കേതികതകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ശബ്ദം, സംഗീതം, ലൈറ്റിംഗ്, ക്യാമറ ആംഗിളുകൾ, എഡിറ്റിംഗ് എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. ഒരു നല്ല സിനിമ നിർമ്മിക്കുന്നതിൽ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ഒരുമിച്ച് എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കുന്നു എന്നതിലാണ് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കേണ്ടത്. നോവൽ വിശകലനം പോലെ, ചലച്ചിത്ര വിശകലനവും ഒരു വലിയ ദൗത്യമായി തോന്നിയേക്കാം. ഒരു സിനിമയുടെയോ നോവലിന്റെയോ എല്ലാ വശങ്ങളും നോക്കുക അസാധ്യമാണ്, അതിനാൽ നിങ്ങളുടെ ഫോക്കസ് ചുരുക്കി ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ കുറച്ച് കാര്യങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക. ആരംഭിക്കാൻ വ്യക്തമായ ഒരു തീസിസ് ഉണ്ടായിരിക്കുന്നത് പലപ്പോഴും നല്ല ആശയമാണ്, അതുവഴി നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയുന്ന കാര്യങ്ങളുടെ അളവ് അമിതമാകുന്നത് ഒഴിവാക്കും. വിവിധ തരത്തിലുള്ള ചലച്ചിത്ര വിശകലനങ്ങളുണ്ട്. ഒരു സിമിയോട്ടിക് വിശകലനം ഒരു സിനിമയിൽ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന ചിഹ്നങ്ങളെയും ചിത്രങ്ങളെയും കുറിച്ച് പഠിക്കുന്നു, ഈ ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിലൂടെ എന്ത് നേടാനാകും. ഒരു ആഖ്യാന വിശകലനം ആഖ്യാന ഘടന, സ്വഭാവം, ഇതിവൃത്തം തുടങ്ങിയ കഥാ ഘടകങ്ങളെ പരിശോധിക്കുന്നു. സാംസ്കാരികമോ ചരിത്രപരമോ ആയ വിശകലനം ഒരു സിനിമയുടെ സംസ്കാരം, ചരിത്രം അല്ലെങ്കിൽ സമൂഹം എന്നിവയുമായുള്ള ബന്ധത്തെ പരിശോധിക്കുന്നു. അവസാനമായി, ഞങ്ങൾക്ക് മിസ്-എൻ-സീൻ വിശകലനമുണ്ട്, അവിടെ ഒരു സിനിമ എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു എന്നതിലാണ് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്: അത് ക്യാമറ ആംഗിളുകൾ, അഭിനയം, സെറ്റ് ഡിസൈൻ, വസ്ത്രങ്ങൾ മുതലായവ പഠിക്കുന്നു. എഴുതാൻ ഒരു തരം വിശകലനം തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടതിനെക്കുറിച്ച് വിഷമിക്കേണ്ടതില്ല: ഇത് ഒരു വിശകലനം ഇത്തരം ചില അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാ തരത്തിലുള്ള വിശകലനങ്ങളുടെയും സംയോജനമാണ്. ഒരു ഫിലിം വിശകലനത്തിൽ പഠിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഘടകങ്ങളുടെ ലിസ്റ്റ് നിങ്ങൾക്ക് ചുവടെ കാണാം.

ഫിലിം ഉള്ളടക്കങ്ങൾ

സിനിമാ വസ്തുതകൾ:
  • സിനിമയുടെ പേര്
  • ഉത്പാദന വർഷം
  • ദേശീയത
  • അഭിനേതാക്കളുടെ പേരുകൾ
  • സംവിധായകന്റെ പേര്
തരം:
  • സിനിമ ഏത് പ്രധാന വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്നു – റൊമാന്റിക്, ഹിസ്റ്റോറിക്കൽ, ഡിറ്റക്ടീവ്, ത്രില്ലർ, സാഹസികത, ഹൊറർ അല്ലെങ്കിൽ സയൻസ് ഫിക്ഷൻ?
  • ആക്ഷൻ, ഹാസ്യം, ദുരന്തം, യുദ്ധം അല്ലെങ്കിൽ പാശ്ചാത്യം എന്നിങ്ങനെ ഏത് ഉപഗ്രൂപ്പിലാണ് സിനിമ ഉൾപ്പെടുന്നത്?
ക്രമീകരണം:
  • കഥ എവിടെ, എപ്പോൾ നടക്കുന്നു എന്നതിനെയാണ് ക്രമീകരണം സൂചിപ്പിക്കുന്നത്. കഥ നടക്കുന്നത് വർത്തമാനകാലത്താണോ ഭൂതകാലത്താണോ അതോ ഭാവിയിലാണോ?
  • ക്രമീകരണത്തിന്റെ ഏത് വശങ്ങളെക്കുറിച്ചാണ് ഞങ്ങൾ ബോധവാന്മാരാക്കിയത്? ഭൂമിശാസ്ത്രം, കാലാവസ്ഥ, ഭൗതിക അന്തരീക്ഷം, ദിവസത്തിന്റെ സമയം …
  • ഓപ്പണിംഗ് സീനിൽ നമ്മൾ എവിടെയാണ്?
പ്ലോട്ടും ഘടനയും:
  • ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സീക്വൻസുകൾ ഏതൊക്കെയാണ്?
  • പ്ലോട്ടിന്റെ ഘടന എങ്ങനെയാണ്?
  • ഇത് രേഖീയമാണോ, കാലക്രമമാണോ, അതോ ഫ്ലാഷ്ബാക്കുകളിലൂടെ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നതാണോ?
  • സമാന്തരമായി നിരവധി പ്ലോട്ടുകൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നുണ്ടോ?
  • എങ്ങനെയാണ് സസ്പെൻസ് കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നത്?
  • എന്തെങ്കിലും സംഭവങ്ങൾ വരാനിരിക്കുന്നതിനെ മുൻനിഴലാക്കുന്നുണ്ടോ?
സംഘർഷം:
  • സംഘട്ടനമോ പിരിമുറുക്കമോ ആണ് സാധാരണയായി സിനിമയുടെ കാതൽ, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
  • പ്രധാന സംഘർഷത്തെ നിങ്ങൾ എങ്ങനെ വിവരിക്കും?
  • കഥാപാത്രം ഉള്ളിൽ കഷ്ടപ്പെടുന്നിടത്ത് അത് ആന്തരികമാണോ?
  • ഇത് ബാഹ്യമാണോ, ചുറ്റുപാടുകളോ പരിസ്ഥിതിയോ?
സ്വഭാവം:

കഥാപാത്രങ്ങളെ എങ്ങനെയാണ് വിവരിക്കുന്നത്?

  • സംഭാഷണത്തിലൂടെയോ?
  • അവർ സംസാരിക്കുന്ന രീതിയിൽ?
  • ശാരീരിക രൂപം?
  • ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും?
  • ഇടപെടൽ – മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങളോട് അവർ പെരുമാറുന്ന രീതി?
  • മാറാത്ത നിശ്ചല കഥാപാത്രങ്ങളാണോ?
  • കഥയുടെ അവസാനത്തോടെ അവ വികസിക്കുന്നുണ്ടോ?
  • ഏത് ഗുണങ്ങളാണ് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നത്?
  • അവ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളാണോ?
  • കഥാപാത്രങ്ങൾ വിശ്വസനീയമാണോ?
ആഖ്യാതാവും കാഴ്ചപ്പാടും:
  • കഥ പറയുന്ന ആളാണ് ആഖ്യാതാവ്. സിനിമയിൽ കഥാകാരൻ ഉണ്ടോ? WHO?
  • ഒരു ഓഫ് സ്‌ക്രീൻ ആഖ്യാതാവിലൂടെ കഥ പറയുന്നതാണോ അതോ ആക്ഷന്റെ ഭാഗമായ ഒരാളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നാണോ പറയുന്നത്?
ഇമേജറി:

നമ്മുടെ ഇന്ദ്രിയങ്ങളെ ആകർഷിക്കുന്ന അല്ലെങ്കിൽ നമ്മുടെ മനസ്സിൽ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന ചിത്രത്തിലെ ഘടകങ്ങളെയാണ് ഇമേജറി കൊണ്ട് ഉദ്ദേശിക്കുന്നത്. അവ ഉൾപ്പെടാം:

  • ചിഹ്നങ്ങൾ – എന്തെങ്കിലും സ്വയം മാത്രം നിലകൊള്ളുമ്പോൾ (അതിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിലുള്ള അർത്ഥം), മറ്റെന്തെങ്കിലും (ഒരു ആലങ്കാരിക അർത്ഥം). ഉദാഹരണത്തിന്, ഫോറസ്റ്റ് ഗമ്പ് എന്ന സിനിമയിലെ തൂവൽ അവന്റെ വിധിയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.
  • കാഴ്ചക്കാരിൽ ഒരു മണം, രുചി അല്ലെങ്കിൽ സ്പർശനം എന്ന ആശയം ശക്തമായി ഉണർത്തുന്ന ചിത്രങ്ങൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, 2016 -ൽ പുറത്തിറങ്ങിയ ചോക്കലേറ്റ് എന്ന സിനിമയിലെ ഉരുകിയ ചോക്ലേറ്റിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ.
തീം:
  • സിനിമയിൽ തിളങ്ങുന്ന സാർവത്രിക ആശയങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്?

സിനിമാറ്റിക് ഇഫക്റ്റുകൾ

ശബ്‌ദട്രാക്ക്:
  • ശബ്ദട്രാക്ക് എന്നത് സംഭാഷണത്തെയും സംഗീതത്തെയും ഒരു സിനിമയിലെ മറ്റെല്ലാ ശബ്ദങ്ങളെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു.
  • ശബ്ദട്രാക്ക് സിനിമയുടെ അന്തരീക്ഷം വർധിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിന് എന്ത് ഫലമുണ്ട്? അത് പ്രമേയത്തിന് അനുയോജ്യമാണോ?
  • ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേക ശബ്ദങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നുണ്ടോ?
ക്യാമറയുടെ ഉപയോഗം:
  • ഒബ്‌ജക്‌റ്റിൽ നിന്നുള്ള ക്യാമറയുടെ ദൂരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ക്യാമറ ഷോട്ട്.
  • സിനിമകളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന നാല് അടിസ്ഥാന ഷോട്ടുകൾ ഇവയാണ്:
    • ക്ലോസ്-അപ്പ്: ക്യാമറ ലെൻസ് ചില വിശദാംശങ്ങളിലോ നടന്റെ മുഖത്തിലോ ഫോക്കസ് ചെയ്യുന്ന വളരെ അടുത്ത ഷോട്ട്.
    • മീഡിയം ഷോട്ട്: ക്യാമറ ലെൻസ് കുറച്ച് പശ്ചാത്തലമോ നടന്റെ മുകൾ പകുതിയോ എടുക്കുന്ന ഒരു ഷോട്ട്.
    • ഫുൾ ഷോട്ട്: ക്യാമറ ലെൻസിന് നടന്റെ പൂർണ്ണ കാഴ്ച ലഭിക്കുന്ന ഒരു ഷോട്ട്.
    • നീണ്ട ഷോട്ട്: ഒരു വസ്തുവിൽ നിന്ന് അകലെ എടുത്ത ഷോട്ട്.
  • ഏത് ക്യാമറാ ഷോട്ടുകളാണ് സിനിമയിൽ നിങ്ങൾക്ക് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുക? അവ എങ്ങനെയാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്?
  • ഒരു ക്യാമറ ആംഗിൾ എന്നത് ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ ക്യാമറ എങ്ങനെ ചരിഞ്ഞു എന്നതാണ്.
    • നേരായ ആംഗിൾ: ക്യാമറ ഒബ്‌ജക്റ്റിന്റെ അതേ ഉയരത്തിലാണ്.
    • ഉയർന്ന ആംഗിൾ: ക്യാമറ ഒബ്ജക്റ്റിന് മുകളിൽ നിന്ന് ചിത്രീകരിക്കുന്നു.
    • ലോ ആംഗിൾ: ക്യാമറ ഒബ്ജക്റ്റിലേക്ക് നോക്കുന്നു.
    • ചരിഞ്ഞ ആംഗിൾ: ക്യാമറ വശത്തേക്ക് ചരിഞ്ഞിരിക്കുന്നു.
  • ക്യാമറ പിടിച്ചിരിക്കുന്ന രീതി കഥാപാത്രത്തെക്കുറിച്ച് എന്തെങ്കിലും പറയുന്നുണ്ടോ?
ലൈറ്റിംഗ്:
  • ലൈറ്റിംഗ് ഒരു സിനിമയിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിലോ വസ്തുവിലോ പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.
  • ഇത് മാനസികാവസ്ഥയോ അന്തരീക്ഷമോ സജ്ജമാക്കുന്നു.
  • ഹൈ-കീ ലൈറ്റിംഗ് തെളിച്ചമുള്ളതും പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നതുമായിരിക്കുമ്പോൾ, ലോ-കീ ലൈറ്റിംഗ് ധാരാളം നിഴലുകൾ കൊണ്ട് ഇരുണ്ടതാണ്.
  • ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രംഗങ്ങളിൽ എന്ത് പ്രത്യേക ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു?
  • കഠിനമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ മൃദുവാക്കാനും കുറയ്ക്കാനും ഫിൽട്ടറുകൾ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു. പുറത്ത് ഷൂട്ട് ചെയ്യുമ്പോൾ മൂടൽമഞ്ഞ്, അൾട്രാവയലറ്റ് ലൈറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ വെള്ളത്തിൽ നിന്നുള്ള തിളക്കം എന്നിവ ഇല്ലാതാക്കാനും അവ ഉപയോഗിക്കാം.
  • ചുവപ്പ്, ഓറഞ്ച് തുടങ്ങിയ നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് സൂര്യാസ്തമയത്തിന്റെ അനുഭൂതി വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കാം.
  • ഫിലിമിൽ ഫിൽട്ടർ ഉപയോഗിച്ചതിന് എന്തെങ്കിലും ഉദാഹരണങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയുമോ?
  • ഒരു ഫിൽട്ടർ ഉപയോഗിക്കുന്നത് രംഗത്ത് എന്ത് ഫലമുണ്ടാക്കി?
  • ഏത് നിറങ്ങളാണ് ഏറ്റവും പ്രബലമായത്?
എഡിറ്റിംഗ്:
  • ഒരു ഫിലിം എഡിറ്ററും സംവിധായകനും ചേർന്ന് രംഗങ്ങൾ കട്ട് ചെയ്യുകയും കൂട്ടിച്ചേർക്കുകയും ചെയ്യുന്ന രീതിയാണ് എഡിറ്റിംഗ്. രംഗങ്ങൾ കൂട്ടിയിണക്കുന്ന രീതിയാണ് ചലചിത്രത്തിന്റെ താളം സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. സീനുകൾ നീളമുള്ളതും വലിച്ചുനീട്ടുന്നതോ ചെറുതും അവ്യക്തവുമാകാം.
  • സീനുകൾ എങ്ങനെ മുറിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നതിന്റെ ഒരു പാറ്റേൺ നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയുമോ?
  • സിനിമയുടെ വേഗത/വേഗത നിങ്ങൾ എങ്ങനെ വിവരിക്കും?

നിങ്ങളുടെ വിശകലനം എഴുതുന്നു

സ്‌കൂൾ ജോലികൾക്കോ ​​പ്രോജക്റ്റുകൾക്കോ ​​വേണ്ടി സിനിമകൾ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, സിനിമയെ സമഗ്രമായി വിശകലനം ചെയ്യാൻ ആവശ്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നിടത്തോളം മുകളിൽ പറഞ്ഞ ഘടകങ്ങൾ നിങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. സിനിമയെ മൊത്തത്തിൽ ചിന്തിക്കാനും മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച ഘടകങ്ങൾ എങ്ങനെ ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്നും സിനിമയുടെ പ്രധാന സന്ദേശം പുറത്തുകൊണ്ടുവരാൻ ശ്രമിക്കുക. എഴുതിയത്: കരോൾ ഡ്വാങ്കോവ്സ്കിയും ടോൺ ഹെസ്ജെഡലും ഒരു നിരൂപകന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ചലച്ചിത്ര നിരൂപണങ്ങൾ എഴുതുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ധാരാളം ഉപദേശങ്ങളുണ്ട്, ഓരോന്നിനും വ്യത്യസ്തമായ ഉപദേശങ്ങൾ ഉണ്ട്. ആറ് വർഷമായി ഞാൻ സിനിമകളെ വിമർശനാത്മകമായി വിശകലനം ചെയ്യുന്നു, അവലോകനങ്ങൾ സങ്കീർണ്ണമാക്കേണ്ടതില്ലെന്ന് ഞാൻ വ്യക്തിപരമായി കണ്ടെത്തി. മറിച്ച്, അവർ സത്യസന്ധരായിരിക്കുകയും ചർച്ചയെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും വേണം. സിനിമകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുമ്പോൾ തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ ഞാൻ സ്വീകരിക്കുന്ന ഘട്ടങ്ങൾ ഇതാ.

ഘട്ടം 1: നിങ്ങൾ സിനിമ കാണുന്നതിന് മുമ്പ്

ഈ ആദ്യ ചുവടുവെപ്പിന്റെ ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ ഭാഗം സിനിമ കാണുന്നതിന് മുമ്പ് വളരെയധികം ഗവേഷണം ചെയ്യുകയോ മറ്റ് അവലോകനങ്ങൾ വായിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നത് ഒഴിവാക്കുക എന്നതാണ് (അത് പ്രലോഭിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ.) ഒരു അന്തരീക്ഷത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്നത് അനുഭവത്തിന് കൂടുതൽ ആശ്വാസകരമാണെന്ന് ഞാൻ കണ്ടെത്തി. അപരിചിതത്വം. എബൌട്ട്, ഞാൻ ഒരു സിനിമയുടെ നിരൂപണത്തിന്റെ പാതയിൽ തുടങ്ങുമ്പോൾ, അതിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന അഭിനേതാക്കളെയും സംവിധായകനെയും മാറ്റിനിർത്തിയാൽ, എനിക്ക് അതിനെക്കുറിച്ച് വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ അറിയൂ. അഭിനേതാക്കളെയോ കൂടാതെ/അല്ലെങ്കിൽ സംവിധായകനെയോ എനിക്ക് പരിചയമില്ലെങ്കിൽ, ഞാൻ ഒരു ചെറിയ ഫിലിമോഗ്രാഫി ഗവേഷണം നടത്തും, പക്ഷേ അവരുടെ മുൻകാല പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് മാത്രം. ട്രെയിലറുകളും മാർക്കറ്റിംഗും വ്യാപകമായതിനാൽ, സിനിമയിലേക്കുള്ള എക്സ്പോഷർ ഒഴിവാക്കുന്നത് ഒരു ജനപ്രിയ സിനിമയായിരിക്കുമ്പോൾ തോന്നുന്നതിനേക്കാൾ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. എന്നാൽ ട്രെയിലറുകൾ കാണുന്നതിന് മുമ്പ് മറ്റുള്ളവരുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ വായിക്കുന്നത് ഒഴിവാക്കാനായാൽ, നിങ്ങൾക്ക് മുൻവിധികളൊന്നും ഉണ്ടാകില്ല, കൂടാതെ പക്ഷപാതരഹിതമായ കാഴ്ചപ്പാടോടെ പോകാനും കഴിയും. ഒരു സിനിമ കാണുന്നതിന് മുമ്പ് ചില സന്ദർഭങ്ങളും സ്വരവും നൽകാൻ ട്രെയിലറുകൾ നന്നായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവ സ്‌പോയിലറുകൾ കൊണ്ട് നിറയ്ക്കാനും കഴിയും, അതിനാലാണ് സാധ്യമാകുമ്പോൾ അവ ഒഴിവാക്കാൻ ഞാൻ പരമാവധി ശ്രമിക്കുന്നത്. അവലോകനങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു അവലോകനം കാണുന്നതിനും എഴുതുന്നതിനും മുമ്പ് സിനിമയെക്കുറിച്ച് മറ്റുള്ളവർ എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നതെന്ന് വായിക്കുന്നത് നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തെ സാരമായി ബാധിക്കും. നിങ്ങൾ റിവ്യൂവർ മോഡിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം അഭിപ്രായത്തോട് കഴിയുന്നത്ര സത്യസന്ധത പുലർത്താൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഏതെങ്കിലും ബാഹ്യ ശബ്ദത്തെ അത് മാറ്റാൻ അനുവദിക്കരുത്. തീർച്ചയായും, അവലോകനം പൂർത്തിയായതിന് ശേഷം, സഹ സിനിമാപ്രവർത്തകർ അവർ ആസ്വദിച്ചതും ചെയ്യാത്തതുമായ കാര്യങ്ങൾ കേൾക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും അവരുമായുള്ള ചർച്ചയെ ഞാൻ എപ്പോഴും സ്വാഗതം ചെയ്യുന്നു. ഒരു സിനിമ കാണുന്നതിന് മുമ്പ് ട്രെയിലറുകൾ, മാർക്കറ്റിംഗ്, മറ്റ് അവലോകനങ്ങൾ എന്നിവയാൽ ബാധിക്കപ്പെടാതെ, നിങ്ങളുടെ ആധികാരിക അഭിപ്രായം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും ആളുകൾക്ക് വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു മൂവി റിവ്യൂ ആക്കി മാറ്റുന്നതിനും നിങ്ങൾക്ക് മികച്ച കാൽവെയ്പ്പ് നടത്താനാകും. കാണുന്നതിന് മുമ്പ് ട്രെയിലറുകളും മറ്റ് അവലോകനങ്ങളും ഒഴിവാക്കുക, നിങ്ങളുടെ ധാരണയെ സ്വാധീനിക്കാതിരിക്കുക.

ഘട്ടം 2: സിനിമ കാണുന്നത്

ഒരു സിനിമയെ വിമർശിക്കാൻ നിങ്ങൾ ഒരിക്കൽ മാത്രം ഒരു സിനിമ കണ്ടാൽ മതിയെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, കുറഞ്ഞത് രണ്ട് കാഴ്ചകളെങ്കിലും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നവരുണ്ട്, എന്നാൽ എന്റെ അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് ഒന്നിലധികം കാഴ്‌ചകൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ നിങ്ങളുടെ വിലയിരുത്തലിനെ വളച്ചൊടിച്ചേക്കാം. സംവിധായകൻ ഉദ്ദേശിച്ചത് എന്താണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രദ്ധ വ്യതിചലിക്കാതെ സിനിമ മുഴുവനായും കാണുക എന്നതാണ് എനിക്ക് വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. നിങ്ങളുടെ ആദ്യ കാഴ്‌ച താൽക്കാലികമായി നിർത്തി, വീണ്ടും പ്ലേ ചെയ്‌ത് ഒരു സമയം സെഗ്‌മെന്റുകൾ വീണ്ടും കാണുകയാണെങ്കിൽ, സിനിമ ആസ്വദിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ച രീതിയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ധാരണയും ലഭിക്കില്ല. ഞാൻ സിനിമ കാണുമ്പോൾ കൂടുതൽ കുറിപ്പുകൾ എടുക്കാതിരിക്കാനും ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു-സിനിമ കാണുമ്പോൾ നിങ്ങൾ ഒരു നീണ്ട വിമർശനമോ അഭിപ്രായമോ രേഖപ്പെടുത്തുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഹ്രസ്വവും എന്നാൽ സുപ്രധാനവുമായ നിമിഷങ്ങൾ നഷ്ടമാകും. എന്നിരുന്നാലും, വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന ഒരു വാക്കോ വാക്യമോ ഞാൻ എഴുതും, അതുവഴി എന്റെ ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റുന്നതും പ്രധാനപ്പെട്ടതായി ഞാൻ കരുതുന്നതുമായ രംഗങ്ങളോ കഥാ വിവരങ്ങളോ ഓർമ്മിക്കാൻ കഴിയും. ഇത് പിന്നീട് ഞാൻ എന്റെ അവലോകനം നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ സഹായിക്കും – ഹ്രസ്വ സംഗ്രഹ റീക്യാപ്പുകൾക്കും തീമുകൾ തകർക്കുന്നതിനും ദിശയിലോ അഭിനയത്തിലോ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിന്. പൊതുവേ, താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്നതും റിവൈൻഡുചെയ്യുന്നതും കുറിപ്പുകൾ എടുക്കുന്നതും നിങ്ങളെ സിനിമയിൽ നിന്ന്-അക്ഷരപരമായും വൈകാരികമായും പുറത്തു കൊണ്ടുവരുന്ന തടസ്സങ്ങളായി ഞാൻ കരുതുന്നു-നിങ്ങൾ ഒരു സിനിമയെ നിർണായക നിലപാടിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ വീക്ഷിക്കുന്നു എന്നതിൽ അത് ഒരു പങ്ക് വഹിക്കും. കാണുന്നതിന് മുമ്പ് ട്രെയിലറുകളും മറ്റ് അവലോകനങ്ങളും ഒഴിവാക്കുക, നിങ്ങളുടെ ധാരണയെ സ്വാധീനിക്കാതിരിക്കുക.

ഘട്ടം 3: നിങ്ങൾ സിനിമ കണ്ടതിന് ശേഷം

കാഴ്ചയ്ക്ക് തൊട്ടുപിന്നാലെയുള്ള സമയ ജാലകം നിർണായകമാണ്. സിനിമയ്ക്കിടെ ഞാൻ കൂടുതൽ കുറിപ്പുകൾ എടുക്കാത്തതിനാൽ, ഒരു വിമർശനം എഴുതുന്നതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു വശം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച് സിനിമയെക്കുറിച്ച് എനിക്ക് തോന്നിയ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും എഴുതുക എന്നതാണ്. ഒരു സിനിമ കണ്ടതിന് ശേഷം എന്റെ ചിന്തകൾ ശേഖരിക്കുന്നത് താറുമാറായേക്കാം എന്നതിനാൽ, അത് അവസാനിച്ചയുടനെ എന്റെ റഡാറിൽ തട്ടിയതെല്ലാം ഞാൻ രേഖപ്പെടുത്തുമെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ടായിരിക്കണം. അതെല്ലാം കടലാസിൽ ഒതുക്കുന്നതാണ് നല്ലത്, തുടർന്ന് വായനക്കാരനെ അറിയിക്കാൻ എന്താണ് വേണ്ടതെന്ന് പിന്നീട് വിലയിരുത്തുക. നിങ്ങളുടെ കമന്ററിയിൽ കൃത്യത പുലർത്തുന്നതും നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ ബാക്കപ്പ് ചെയ്യുന്നതിന് സിനിമയിൽ നിന്നുള്ള നിർദ്ദിഷ്ട ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതും പ്രധാനമാണ്. ഇവിടെയാണ് ചെക്ക്‌ലിസ്റ്റ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. ഞാൻ ഒരു അവലോകനം എഴുതുമ്പോൾ, അന്തിമ ഉൽപ്പന്നം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് പോയ ഫിലിം മേക്കിംഗിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളാൻ ഞാൻ പരമാവധി ശ്രമിക്കുന്നു:

  • ഇതിവൃത്തം : സിനിമ എന്തിനെക്കുറിച്ചായിരുന്നു? അത് വിശ്വസനീയമായിരുന്നോ? രസകരമാണോ? ചിന്തോദ്ദീപകമായ? എങ്ങനെയാണ് ക്ലൈമാക്സ് വെളിപ്പെടുത്തിയത്? ക്രമീകരണം കഥയെ എങ്ങനെ ബാധിച്ചു?
  • തീമുകളും ടോണും : സിനിമയുടെ കേന്ദ്ര ലക്ഷ്യം എന്തായിരുന്നു? ഒരു പ്രശ്‌നത്തെ രസിപ്പിക്കാനോ ബോധവൽക്കരിക്കാനോ അവബോധം കൊണ്ടുവരാനോ വേണ്ടിയാണോ ഇത് നിർമ്മിച്ചത്? സിനിമ നിങ്ങളിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിട്ടുണ്ടോ? ഏതെങ്കിലും പ്രതീകാത്മകത നിലവിൽ വന്നിട്ടുണ്ടോ?
  • അഭിനയവും കഥാപാത്രങ്ങളും : കഥാപാത്രങ്ങളെ അവതരിപ്പിച്ചത് ഇഷ്ടപ്പെട്ടോ? അഭിനയം കഥാപാത്രങ്ങളെ പിന്തുണച്ചോ, അവരെ ജീവിതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ സഹായിച്ചോ? കഥാപാത്രങ്ങൾ സങ്കീർണ്ണമായ വ്യക്തിത്വങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചോ അതോ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളാണോ? സിനിമയെ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനോ കുറയ്ക്കുന്നതിനോ ചില ആർക്കൈപ്പുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നോ?
  • സംവിധാനം : സംവിധായകൻ കഥ പറയാൻ തിരഞ്ഞെടുത്തത് ഇഷ്ടപ്പെട്ടോ? സിനിമയുടെ വേഗതയും വേഗതയും വളരെ വേഗത്തിലായിരുന്നോ അതോ വളരെ മന്ദഗതിയിലായിരുന്നോ? ഈ സംവിധായകൻ സൃഷ്ടിച്ച മറ്റ് സിനിമകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണോ സംവിധാനം? കഥപറച്ചിൽ സങ്കീർണ്ണമോ നേരായതോ ആയിരുന്നോ? ഒരു നിശ്ചിത അളവിലുള്ള സസ്പെൻസോ ടെൻഷനോ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നോ? ആകർഷകമായ സംഘർഷം സംവിധായകൻ സൃഷ്ടിച്ചോ?
  • സ്കോർ : സംഗീതം സിനിമയുടെ മൂഡിനെ പിന്തുണച്ചോ? ഇത് വളരെ ശ്രദ്ധ തിരിക്കുന്നതാണോ അതോ വളരെ സൂക്ഷ്മമായിരുന്നോ? അത് നിർമ്മാണം കൂട്ടുകയും തിരക്കഥയിൽ നന്നായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തോ? മ്യൂസിക് ക്യൂകൾ അവർ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന സീനുകൾക്കായി സമയബന്ധിതമായിരുന്നോ?
  • ഛായാഗ്രഹണം : കഥ പറയാൻ ഷോട്ടുകൾ തനതായ രീതിയിൽ ഉപയോഗിച്ചോ? കളറിംഗും ലൈറ്റിംഗും ടോണിനെ ബാധിച്ചോ? ആക്ഷൻ യോജിച്ചതാണോ ഷൂട്ട് ചെയ്തത്? ക്യാമറ എത്ര നന്നായി ചലിച്ചു? അഭിനേതാക്കൾ അല്ലെങ്കിൽ ക്രമീകരണങ്ങൾ നന്നായി ഫ്രെയിം ചെയ്തിരുന്നോ?
  • പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിസൈൻ : സെറ്റുകൾ ജീവിച്ചിരിക്കുന്നതും കഥയിലോ കഥാപാത്രത്തിനോ വിശ്വാസയോഗ്യമാണെന്ന് തോന്നിയോ? വേഷവിധാനങ്ങൾ കഥാപാത്രങ്ങൾക്കോ ​​കഥയ്‌ക്കോ അനുയോജ്യമായിരുന്നോ? സൃഷ്ടിച്ച പരിതസ്ഥിതികൾ ക്യാമറയിലെ അന്തരീക്ഷത്തെ ഉയർത്തിയോ?
  • സ്പെഷ്യൽ ഇഫക്റ്റുകൾ : സ്പെഷ്യൽ ഇഫക്റ്റുകൾ വിശ്വസനീയമായിരുന്നോ? സിനിമയുടെ കാലഘട്ടത്തോടും സ്വരത്തോടും അവർ യോജിച്ചുവോ? ഇഫക്റ്റുകൾ അതിരുകടന്നതാണോ അതോ വളരെ സൂക്ഷ്മമായിരുന്നോ? അവർ കഥയുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തോട് നന്നായി സംയോജിപ്പിച്ചോ?
  • എഡിറ്റിംഗ് : എഡിറ്റിംഗ് വൃത്തിയുള്ളതാണോ അതോ തകരാർ ആയിരുന്നോ? ഒഴുക്ക് സ്ഥിരമായിരുന്നോ? എന്ത് അദ്വിതീയ ഇഫക്റ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ചു? രംഗങ്ങൾക്കിടയിലെ പരിവർത്തനങ്ങൾ എങ്ങനെയായിരുന്നു?
  • പേസ് : സിനിമ നന്നായി ഒഴുകിയോ? ഇത് വളരെ വേഗതയേറിയതാണോ അതോ വളരെ മന്ദഗതിയിലായിരുന്നോ? ഇത് വ്യക്തമായി സംഘടിപ്പിച്ചിരുന്നോ? ചില രംഗങ്ങൾ സിനിമയെ തളർത്തിയോ?
  • സംഭാഷണം : സംഭാഷണങ്ങൾ വിശ്വസനീയമാണോ അതോ ആവശ്യമാണോ? സംഭാഷണം പ്ലോട്ട് സംഭവവികാസങ്ങൾക്ക് സന്ദർഭം കൊണ്ടുവന്നോ? ഈ വാക്കുകൾ സിനിമയുടെ സ്വരവും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തിത്വവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടിരുന്നോ?

നമുക്ക് സ്പെഷ്യൽ ഇഫക്റ്റുകൾ ഉദാഹരണമായി എടുക്കാം. യൂട്ടിലിറ്റി, ഫിലിമിനുള്ളിലെ ഉപയോഗം, സ്‌ക്രീനിൽ അത് എത്ര നന്നായി കാണപ്പെടുന്നു എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അവയെ വിലയിരുത്താൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. മാഡ് മാക്സ്: ഫ്യൂറി റോഡ് കണ്ടപ്പോൾ, എല്ലാ പ്രായോഗിക ഇഫക്റ്റുകളും, എല്ലാം എങ്ങനെ കഥയ്ക്ക് ഒരു ലക്ഷ്യമുണ്ടാക്കി എന്നതും ഞാൻ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. ഇത്രയും ഉജ്ജ്വലമായി പ്രചോദിതമായ ഒരു തരിശുഭൂമി വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് എല്ലാം നന്നായി രൂപകല്പന ചെയ്തതും സ്നേഹത്തോടെ നിർമ്മിച്ചതും പോലെ തോന്നി. നാണയത്തിന്റെ മറുവശത്ത്, ട്രാൻസ്ഫോർമർ സിനിമകൾ, റോബോട്ടുകളുടെ രൂപം പോലെ വിശദമായി, സിനിമകൾ കണ്ടുകൊണ്ടിരിക്കുമ്പോൾ, കമ്പ്യൂട്ടർ ആനിമേറ്റഡ് ലോഹം പരസ്പരം ഇടിച്ചുകയറുന്നത് ഞാൻ കാണുന്നത് പോലെയാണ് എനിക്ക് തോന്നിയത്. അത് ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നിയില്ല. ഒരു വിഷ്വൽ ഉപകരണമായി ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുപകരം സ്‌പെഷ്യൽ ഇഫക്‌റ്റുകൾ സ്റ്റോറിയെ പൂരകമാക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. സിനിമ കണ്ടതിന് ശേഷം നിങ്ങളുടെ ആശയങ്ങൾ കഴിയുന്നത്ര വേഗത്തിൽ കുറയ്ക്കുക.

ഘട്ടം 4: അവലോകനം എഴുതുക

എന്റെ എല്ലാ ചിന്തകളും തകർന്നതിനുശേഷം, എനിക്ക് കഴിയുന്നത്രയും ഞാൻ പരിഗണിക്കുകയും തുടർന്ന് ഒഴുക്കിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്റെ അവലോകനത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷനിൽ ഞാൻ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, ഒപ്പം ഞാൻ എവിടെ നിന്നാണ് വരുന്നതെന്ന് എന്റെ പ്രേക്ഷകരെ മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നതിന് എന്റെ ചിന്തകൾ യോജിച്ച രീതിയിൽ വായിക്കുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഉൾപ്പെടുത്തേണ്ട ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടവയെ ഞാൻ മുൻഗണന നൽകുന്നു, ബാക്കിയുള്ളവ പോകട്ടെ. ഹാൻഡ് ഡൗൺ, ഒരു സിനിമാ അവലോകനത്തിൽ അഭിസംബോധന ചെയ്യേണ്ട ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകം അത് നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ തോന്നി എന്നതാണ്. ആർക്കും ഒരു സിനിമയുടെ സംഗ്രഹം എഴുതാനോ ഹൈലൈറ്റുകളെ കുറിച്ച് ലിസ്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കാനോ കഴിയും. എന്നാൽ നല്ല നിരൂപണങ്ങൾ പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് സിനിമ നിങ്ങളെ എങ്ങനെ പ്രതിധ്വനിപ്പിച്ചുവെന്ന് അറിയിക്കണം. നിങ്ങളുടെ വിമർശനത്തിൽ നിങ്ങളുടെ ശബ്ദം ഉൾപ്പെടുത്തിയില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാട് മനസ്സിലാക്കാൻ നിങ്ങളുടെ പ്രേക്ഷകർക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടായിരിക്കും, ഒരു നിരൂപകൻ എന്ന നിലയിൽ നിങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെടുക, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, അവർക്ക് നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം വിശ്വസിക്കാൻ കഴിഞ്ഞേക്കില്ല. അവർ നിങ്ങളെ വിശ്വസിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ കൂടുതൽ സൃഷ്ടികൾ വായിക്കാൻ അവർ തിരികെ വരില്ല. നിങ്ങളുടെ അവലോകനം വായനക്കാരന് മൂല്യം നൽകണമെന്ന് നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അല്ലേ? സിനിമയെ ചുറ്റിപ്പറ്റി ഒരു ക്രിയാത്മക ചർച്ച സൃഷ്ടിക്കാൻ എന്റെ ചിന്തകൾ വായനക്കാരെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ സിനിമ അവർക്കുള്ളതാണോ അല്ലയോ എന്ന് തീരുമാനിക്കാൻ അവരെ സഹായിക്കുക. കൂടാതെ, ഞാൻ എഴുതിയത് പോലെ തന്നെ പ്രേക്ഷകർക്കും എന്റെ റിവ്യൂ വായിച്ച് രസിക്കുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കാം. ഒരു സിനിമാ അവലോകനത്തിൽ അഭിസംബോധന ചെയ്യേണ്ട ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകം അത് നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ തോന്നി എന്നതാണ്. –– സിനിമ, ടെലിവിഷൻ, ഗെയിമിംഗ് തുടങ്ങിയവയുടെ ലോകത്തെ കുറിച്ച് സത്യസന്ധമായ അഭിപ്രായങ്ങൾ നൽകുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന ഒരു വിനോദ ബ്ലോഗായ TurnTheRightCorner.com ന്റെ സ്ഥാപകനും എഡിറ്റർ-ഇൻ-ചീഫുമാണ് ടൈലർ ഷിരാഡോ. ഒരു ടി-റെക്‌സിന്റെ പുറകിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം രക്ഷപ്പെട്ടുവെന്നും സോംബി അപ്പോക്കലിപ്‌സിലൂടെ ജീവിക്കാനുള്ള സ്വാഭാവിക അതിജീവന സഹജാവബോധമുണ്ടെന്നും ഐതിഹ്യം പറയുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് Twitter @TyRawrrnosaurus-ൽ അദ്ദേഹത്തെ പിന്തുടരാനാകും, Facebook, Twitter എന്നിവയിലും നിങ്ങൾക്ക് TurnTheRightCorner.com കണ്ടെത്താനാകും. ചിത്ര ഉറവിടം: Giphy.com

ഈ ഹാൻഡ്ഔട്ട് എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ്

ഈ ഹാൻഡ്ഔട്ട് സാഹിത്യ വിശകലനവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഫിലിം വിശകലനത്തിന്റെ ഒരു ഹ്രസ്വ നിർവചനം നൽകുന്നു, സാധാരണ തരം ഫിലിം വിശകലനങ്ങൾക്ക് ഒരു ആമുഖം നൽകുന്നു, കൂടാതെ അസൈൻമെന്റുകളെ സമീപിക്കുന്നതിനുള്ള തന്ത്രങ്ങളും ഉറവിടങ്ങളും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

എന്താണ് ചലച്ചിത്ര വിശകലനം, അത് സാഹിത്യ വിശകലനത്തിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു?

മറ്റ് സമീപനങ്ങൾക്കൊപ്പം, സെമിയോട്ടിക്സ്, ആഖ്യാന ഘടന, സാംസ്കാരിക പശ്ചാത്തലം, മിസ്-എൻ-സീൻ എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സിനിമയെ വിശകലനം ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയാണ് ഫിലിം വിശകലനം. ഈ നിബന്ധനകൾ നിങ്ങൾക്ക് പുതിയതാണെങ്കിൽ, വിഷമിക്കേണ്ട – അവ അടുത്ത വിഭാഗത്തിൽ വിശദീകരിക്കും. സാഹിത്യം (ഫിക്ഷൻ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ മുതലായവ) വിശകലനം ചെയ്യുന്നത് പോലെ സിനിമയെ വിശകലനം ചെയ്യുന്നത് വാചാടോപപരമായ വിശകലനത്തിന്റെ ഒരു രൂപമാണ് – വാക്കുകൾ, ശൈലികൾ, ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള വ്യവഹാരങ്ങളെ വിമർശനാത്മകമായി വിശകലനം ചെയ്യുകയും വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. വ്യക്തമായ വാദവും തെളിവുകളെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നതും മറ്റ് അക്കാദമിക് രചനകളെപ്പോലെ ചലച്ചിത്ര വിശകലനത്തിനും നിർണായകമാണ്. സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സിനിമ ഓഡിയോവിഷ്വൽ ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിനാൽ വിശകലനത്തിന് ഒരു പുതിയ മാനം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ആത്യന്തികമായി, സിനിമയുടെ വിശകലനം വളരെ വ്യത്യസ്തമല്ല. ഒരു സിനിമയിലെ ഒരു രംഗം സൃഷ്ടിക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളെയും കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക: അഭിനേതാക്കൾ, ലൈറ്റിംഗ്, ആംഗിളുകൾ, നിറങ്ങൾ. ഇവയെല്ലാം സാഹിത്യത്തിൽ ഇല്ലായിരിക്കാം, പക്ഷേ അവ സംവിധായകന്റെയോ നിർമ്മാതാവിന്റെയോ തിരക്കഥാകൃത്തിന്റെയോ ഭാഗത്തുനിന്ന് ബോധപൂർവമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പുകളാണ് – ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ രചയിതാവ് തിരഞ്ഞെടുത്ത വാക്കുകൾ പോലെ. കൂടാതെ, സാഹിത്യവും സിനിമയും സമാനമായ ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവ രണ്ടിനും പ്ലോട്ടുകൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, സംഭാഷണങ്ങൾ, ക്രമീകരണങ്ങൾ, പ്രതീകാത്മകത എന്നിവയുണ്ട്, കൂടാതെ, സാഹിത്യത്തിലെ ഘടകങ്ങളെ അവയുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തിനും പ്രഭാവത്തിനും വേണ്ടി വിശകലനം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നതുപോലെ, സിനിമയിലും ഈ ഘടകങ്ങളെ അതേ രീതിയിൽ വിശകലനം ചെയ്യാൻ കഴിയും.

വ്യത്യസ്ത തരം ഫിലിം വിശകലനം

ഫിലിം വിശകലനത്തിനുള്ള പൊതുവായ സമീപനങ്ങളാണ് ഇവിടെ ലിസ്റ്റുചെയ്തിരിക്കുന്നത്, എന്നാൽ ഇത് ഒരു തരത്തിലും സമഗ്രമായ ഒരു ലിസ്റ്റല്ല, കൂടാതെ നിങ്ങൾ ക്ലാസിൽ മറ്റ് സമീപനങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്തിരിക്കാം. മറ്റേതൊരു അസൈൻമെന്റും പോലെ, നിങ്ങളുടെ പ്രൊഫസറുടെ പ്രതീക്ഷകൾ നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക. പ്രോംപ്റ്റുകൾ മനസിലാക്കാൻ ഈ ഗൈഡ് നന്നായി ഉപയോഗിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ തുറന്ന അസൈൻമെന്റുകളുടെ കാര്യത്തിൽ, ഫിലിം വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള വ്യത്യസ്ത വഴികൾ പരിഗണിക്കുക. സിനിമയുടെ ഏതെങ്കിലും ഘടകങ്ങളെ വിശകലനം ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് ഓർക്കുക, പലപ്പോഴും ഒരുമിച്ച്. ഒരൊറ്റ ഫിലിം വിശകലന ഉപന്യാസത്തിൽ ഒരേസമയം താഴെപ്പറയുന്ന എല്ലാ സമീപനങ്ങളും അതിലധികവും ഉൾപ്പെട്ടേക്കാം. ജാക്വസ് ഓമോണ്ടും മിഷേൽ മേരിയും അനാലിസിസ് ഓഫ് ഫിലിമിൽ നിർദ്ദേശിക്കുന്നതുപോലെ, ഫിലിം വിശകലനം എഴുതാൻ ശരിയായതും സാർവത്രികവുമായ മാർഗമില്ല.

സെമിയോട്ടിക് വിശകലനം

അടയാളങ്ങൾക്കും ചിഹ്നങ്ങൾക്കും പിന്നിലെ അർത്ഥത്തിന്റെ വിശകലനമാണ് സെമിയോട്ടിക് വിശകലനം, സാധാരണയായി രൂപകങ്ങൾ, സാമ്യങ്ങൾ, പ്രതീകാത്മകത എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇത് നാടകീയമായ ഒന്നായിരിക്കണമെന്നില്ല; നിങ്ങളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും ചെറിയ അടയാളങ്ങളിൽ നിന്ന് വിവരങ്ങൾ എങ്ങനെ എക്സ്ട്രാപോളേറ്റ് ചെയ്യുന്നുവെന്ന് ചിന്തിക്കുക. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരാളുടെ വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ച് എന്ത് സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ നിങ്ങളോട് പറയും? ഒരാളുടെ രൂപഭാവം പോലെ ലളിതമായ ഒന്ന് അവരെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തും. പൊരുത്തമില്ലാത്ത ഷൂസും ബെഡ്‌ഹെഡും അശ്രദ്ധയുടെ അടയാളമായിരിക്കാം (അല്ലെങ്കിൽ രാവിലെ എന്തെങ്കിലും ഭ്രാന്ത് സംഭവിച്ചു!), അതേസമയം കളങ്കമില്ലാത്ത വസ്ത്രധാരണം ചെയ്യുന്ന ഷർട്ടും ടൈയും ആ വ്യക്തി നല്ലവനും അനുയോജ്യനുമാണെന്ന് സൂചിപ്പിക്കും. ആ സിരയിൽ തുടരുന്നു:

  • ചെറിയ സൂചനകളിൽ നിന്ന് കഥാപാത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് അനുമാനിക്കാം?
  • എങ്ങനെയാണ് ഈ സൂചനകൾ (അടയാളങ്ങൾ) പ്രതീകങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നത്? ആ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആപേക്ഷിക റോളുമായോ ഒന്നിലധികം കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധവുമായോ അവ എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു?

ചിഹ്നങ്ങൾ സങ്കൽപ്പങ്ങളെയും (സ്വാതന്ത്ര്യം, സമാധാനം മുതലായവ) വികാരങ്ങളെയും (വെറുപ്പ്, സ്നേഹം മുതലായവ) സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അവയ്ക്ക് പലപ്പോഴും യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല. സാഹിത്യത്തിലും സിനിമയിലും അവ ഉദാരമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, അവ കണ്ടെത്തുന്നതിന് സമാനമായ ഒരു പ്രക്രിയ ഉപയോഗിക്കുന്നു. സ്വയം ചോദിക്കുക:

  • ഏതൊക്കെ വസ്തുക്കളോ ചിത്രങ്ങളോ ഒന്നിലധികം സന്ദർഭങ്ങളിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു?
    • ഫ്രോസൺ എൽസയുടെ കയ്യുറകൾ ഒന്നിലധികം രംഗങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.
  • ഏത് സാഹചര്യത്തിലാണ് അവ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്?
    • അവളുടെ മാന്ത്രികവിദ്യ തടയാൻ അവളുടെ കയ്യുറകൾ അവൾക്ക് ആദ്യം നൽകുന്നത് അവളുടെ പിതാവാണ്. കിരീടധാരണ രംഗത്തിലുടനീളം അവൾ അവ ധരിക്കുന്നത് തുടരുന്നു, ഒടുവിൽ, ലെറ്റ് ഇറ്റ് ഗോ സീക്വൻസിൽ, അവൾ അവയെ വലിച്ചെറിയുന്നു.

വീണ്ടും, സിനിമയിലെ സെമിയോട്ടിക് വിശകലന രീതി സാഹിത്യത്തിന് സമാനമാണ്. വസ്തുക്കളുടെയോ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയോ പിന്നിലെ ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക.

  • എൽസയുടെ കയ്യുറകൾ എന്തിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കും?
    • എൽസയുടെ കയ്യുറകൾ അവളുടെ മാന്ത്രികതയോടുള്ള ഭയത്തെയും വിപുലീകരണത്തിലൂടെ തന്നെത്തന്നെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. കയ്യുറകൾക്കുള്ളിൽ കൈകൾ ഒളിപ്പിച്ചും അവളുടെ ഐഡന്റിറ്റിയുടെ ഒരു ഭാഗം നിരസിച്ചും അവൾ തന്റെ മാന്ത്രികത ഉൾക്കൊള്ളാൻ ശ്രമിച്ചുവെങ്കിലും, സ്വയം അംഗീകരിക്കാനുള്ള അന്വേഷണത്തിൽ അവൾ ഒടുവിൽ കയ്യുറകൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു.

ആഖ്യാന ഘടന വിശകലനം

പ്ലോട്ട് ഘടന, കഥാപാത്ര പ്രചോദനങ്ങൾ, പ്രമേയം എന്നിവയുൾപ്പെടെ കഥ ഘടകങ്ങളുടെ വിശകലനമാണ് ആഖ്യാന ഘടന വിശകലനം. സാഹിത്യത്തിന്റെ നാടകീയ ഘടന പോലെ (എക്സ്പോസിഷൻ, റൈസിംഗ് ആക്ഷൻ, ക്ലൈമാക്സ്, ഫാലിംഗ് ആക്ഷൻ, റെസല്യൂഷൻ) സിനിമയ്ക്ക് ത്രീ-ആക്റ്റ് സ്ട്രക്ചർ എന്നറിയപ്പെടുന്നു: “ആക്റ്റ് ഒന്ന്: സെറ്റപ്പ്, ആക്റ്റ് രണ്ട്: ഏറ്റുമുട്ടൽ, ആക്റ്റ് ത്രീ: റെസലൂഷൻ.” ആഖ്യാന ഘടന വിശകലനം സിനിമയുടെ കഥയെ ഈ മൂന്ന് ഘടകങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നു കൂടാതെ ഇതുപോലുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ പരിഗണിക്കാം:

  • കഥ എങ്ങനെയാണ് സാധാരണ ഘടനകളെ പിന്തുടരുന്നത് അല്ലെങ്കിൽ വ്യതിചലിക്കുന്നത്?
  • ഈ ഘടന പിന്തുടരുകയോ അതിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നതിന്റെ ഫലമെന്താണ്?
  • സിനിമയുടെ പ്രമേയം എന്താണ്, ആ തീം എങ്ങനെയാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്?

ഫ്രോസന്റെ ഉദാഹരണം വീണ്ടും പരിഗണിക്കുക. ആഖ്യാന ഘടനയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പ്രതീകാത്മക വസ്തുക്കൾ/സംഭവങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിലൂടെ നിങ്ങൾക്ക് പ്രതീകാത്മകതയും ആഖ്യാന ഘടനയും സംയോജിച്ച് ഉപയോഗിക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്, കയ്യുറകൾ ആദ്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ആക്റ്റ് ഒന്നിൽ ആണ്, അതേസമയം അവ ഉപേക്ഷിക്കുന്നത് ആക്റ്റ് രണ്ടിലാണ്; അങ്ങനെ, എൽസയുടെ വ്യക്തിപരമായ വളർച്ച പ്രകടമാക്കുന്ന തരത്തിൽ കഥ പുരോഗമിക്കുന്നു. ആക്ട് ത്രീ, റെസല്യൂഷന്റെ സമയമായപ്പോഴേക്കും, തൊടാനുള്ള അവളുടെ വെറുപ്പ് (അവളുടെ സ്വന്തം മായാജാലത്തെ ഭയക്കുന്ന ഒരു ഉൽപ്പന്നം) ഇല്ലാതായി, അത് സ്വയം സ്വീകാര്യതയുടെ ഒരു തീം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

സന്ദർഭോചിതമായ വിശകലനം

ഒരു വിശാലമായ സന്ദർഭത്തിന്റെ ഭാഗമായി സിനിമയെ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതാണ് സന്ദർഭോചിതമായ വിശകലനം. സിനിമയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സംസ്കാരം, സമയം, സ്ഥലം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക. അത് സൃഷ്ടിച്ച സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ച് സിനിമ എന്ത് പറയും? അക്കാലത്തെ സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ആശങ്കകൾ എന്തായിരുന്നു/എന്താണ്? അല്ലെങ്കിൽ, ഒരു നോവലിന്റെ രചയിതാവിനെ കുറിച്ച് അന്വേഷിക്കുന്നത് പോലെ, ചിത്രത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന് സംവിധായകൻ, നിർമ്മാതാവ്, മറ്റ് ആളുകൾ എന്നിവരെ നിങ്ങൾ പരിഗണിക്കും. സംവിധായകരുടെ കരിയറിൽ ഈ ചിത്രത്തിന് എന്ത് സ്ഥാനമാണുള്ളത്? ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പതിവ് സംവിധാന ശൈലിയുമായി യോജിക്കുന്നുണ്ടോ, അതോ പുതിയ ദിശയിലേക്ക് നീങ്ങുകയാണോ? സാന്ദർഭിക സമീപനങ്ങളുടെ മറ്റ് ഉദാഹരണങ്ങൾ ഒരു പൗരാവകാശത്തിന്റെയോ ഫെമിനിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെയോ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സിനിമയെ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതായിരിക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്, Frozen പലപ്പോഴും LGBTQ സോഷ്യൽ മൂവ്‌മെന്റുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ഈ വ്യാഖ്യാനത്തോട് യോജിക്കുകയോ വിയോജിക്കുകയോ ചെയ്യാം, കൂടാതെ, സിനിമയിൽ നിന്നുള്ള തെളിവുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, നിങ്ങളുടെ വാദത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുക. പരിഗണിക്കേണ്ട മറ്റ് ചില ചോദ്യങ്ങൾ:

  • സിനിമയുടെ സംസ്കാരത്തിന് പുറത്ത് കാണുമ്പോൾ അതിന്റെ അർത്ഥം എങ്ങനെ മാറുന്നു?
  • ഏത് സ്വഭാവസവിശേഷതകളാണ് സിനിമയെ അതിന്റെ പ്രത്യേക സംസ്‌കാരത്തിന്റേതായി വേർതിരിക്കുന്നത്?

മൈസ്-എൻ-സീൻ വിശകലനം

സിനിമയിലെ കോമ്പോസിഷണൽ ഘടകങ്ങളുടെ ക്രമീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിശകലനമാണ് മിസ്-എൻ-സീൻ വിശകലനം – അടിസ്ഥാനപരമായി, ചലച്ചിത്ര വിശകലനത്തെ സാഹിത്യ വിശകലനത്തിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യക്തമായി വേർതിരിക്കുന്ന ഓഡിയോവിഷ്വൽ ഘടകങ്ങളുടെ വിശകലനം. ഒരു മിസ്-എൻ-സീൻ വിശകലനത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗം ഒരു സീനിലെ ഘടകങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുക മാത്രമല്ല, അവയുടെ പിന്നിലെ പ്രാധാന്യം വിശദീകരിക്കുകയാണെന്ന് ഓർമ്മിക്കുക.

  • ഒരു സീനിൽ എന്ത് ഇഫക്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, അവയുടെ ഉദ്ദേശ്യം എന്താണ്?
  • എങ്ങനെയാണ് സിനിമ അതിന്റെ രൂപഭാവം കൊണ്ട് ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നത്, അത് വിജയിക്കുന്നുണ്ടോ?

വിശകലനം ചെയ്യാവുന്ന ഓഡിയോവിഷ്വൽ ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു (എന്നാൽ ഇവയിൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല): പ്രോപ്പുകളും വസ്ത്രങ്ങളും, ക്രമീകരണം, ലൈറ്റിംഗ്, ക്യാമറ ആംഗിളുകൾ, ഫ്രെയിമുകൾ, പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റുകൾ, കൊറിയോഗ്രഫി, സംഗീതം, വർണ്ണ മൂല്യങ്ങൾ, ആഴം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്ഥാനം മുതലായവ. Mise-en- സിനിമ വിശകലനം എഴുതുന്നതിന്റെ ഏറ്റവും വിദേശ ഭാഗമാണ് സീൻ, കാരണം ചർച്ച ചെയ്യുന്ന മറ്റ് ഘടകങ്ങൾ സാഹിത്യ വിശകലനത്തിന് സാധാരണമാണ്, അതേസമയം മിസ്-എൻ-സീൻ സിനിമയ്ക്ക് മാത്രമുള്ള ഘടകങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നിർദ്ദിഷ്ട ഫിലിം ടെർമിനോളജി ഉപയോഗിക്കുന്നത് വിശ്വാസ്യത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ നിങ്ങളുടെ പ്രേക്ഷകരെയും നിങ്ങൾ പരിഗണിക്കണം. നിങ്ങളുടെ ഉപന്യാസം നോൺ-സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ് വായനക്കാർക്ക് ആക്സസ് ചെയ്യാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണെങ്കിൽ, പദങ്ങൾ എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് എന്ന് വിശദീകരിക്കുക. ഈ ഹാൻഡ്ഔട്ടിന്റെ റിസോഴ്സ് വിഭാഗത്തിൽ മിസ്-എൻ-സീൻ ഘടകങ്ങളെ വിശദമായി വിവരിക്കുന്ന സൈറ്റുകളിലേക്കുള്ള ലിങ്കുകൾ ഉണ്ട്. സിനിമ വീണ്ടും കാണുന്നതും ചില രംഗങ്ങളുടെ സ്‌ക്രീൻ ക്യാപ്‌ചറുകൾ (നിശ്ചല ചിത്രങ്ങൾ) സൃഷ്‌ടിക്കുന്നതും വർണ്ണങ്ങളുടെ വിശദമായ വിശകലനം, അഭിനേതാക്കളുടെ സ്ഥാനം, വസ്തുക്കളുടെ സ്ഥാനം മുതലായവയ്ക്ക് സഹായിക്കും. ശബ്‌ദട്രാക്ക് കേൾക്കുന്നതും സഹായകമാകും, പ്രത്യേകിച്ചും പ്രത്യേക രംഗങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്ഥാപിക്കുമ്പോൾ. . ചില ഉദാഹരണ ചോദ്യങ്ങൾ:

  • മാനസികാവസ്ഥ നിർമ്മിക്കാൻ ലൈറ്റിംഗ് എങ്ങനെയാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്? സിനിമയ്ക്കിടയിൽ ഏതെങ്കിലും ഘട്ടത്തിൽ മൂഡ് മാറുന്നുണ്ടോ, എങ്ങനെയാണ് ആ മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നത്?
  • ചില പ്രതീകങ്ങളെക്കുറിച്ച് ക്രമീകരണം എന്താണ് പറയുന്നത്? അവരുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വശങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ പ്രോപ്പുകൾ എങ്ങനെയാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്?
  • ഏതൊക്കെ പാട്ടുകളാണ് ഉപയോഗിച്ചത്, എന്തുകൊണ്ടാണ് അവ തിരഞ്ഞെടുത്തത്? പ്രമേയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എന്തെങ്കിലും സന്ദേശങ്ങൾ വരികളിൽ ഉണ്ടോ?

ചലച്ചിത്ര വിശകലന ഉപന്യാസം എഴുതുന്നു

ഫിലിം വിശകലനം എഴുതുന്നത് സാഹിത്യ വിശകലനം അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് വിഷയങ്ങളിൽ ഏതെങ്കിലും വാദപരമായ ലേഖനം എഴുതുന്നതിന് സമാനമാണ്: അസൈൻമെന്റും നിർദ്ദേശങ്ങളും പരിഗണിക്കുക, ഒരു തീസിസ് രൂപപ്പെടുത്തുക (ഒരു സൂക്ഷ്മമായ വാദം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള സഹായത്തിന് ബ്രെയിൻസ്റ്റോമിംഗ് ഹാൻഡ്ഔട്ടും തീസിസ് സ്റ്റേറ്റ്മെന്റ് ഹാൻഡ്ഔട്ടും കാണുക), നിങ്ങളുടെ തീസിസ് തെളിയിക്കുന്നതിനുള്ള തെളിവുകൾ സമാഹരിക്കുക, ഉപന്യാസത്തിൽ നിങ്ങളുടെ വാദം നിരത്തുക. നിങ്ങളുടെ തെളിവുകൾ നിങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരിക്കാം. ഇംഗ്ലീഷ് ഉപന്യാസത്തിൽ നിങ്ങൾ വാചക തെളിവുകളും ഉദ്ധരണികളും ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, ഒരു ഫിലിം വിശകലന ലേഖനത്തിൽ, നിങ്ങളുടെ വാദത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിന് നിങ്ങൾക്ക് ഓഡിയോവിഷ്വൽ ഘടകങ്ങളും ഉൾപ്പെടുത്താം. ഒരു സിനിമയിലെ ഒരു സീക്വൻസ് വിവരിക്കുമ്പോൾ, ഒരു നോവലിന്റെ സംഭവങ്ങൾ വിവരിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾ സാഹിത്യ വർത്തമാനകാലത്ത് എഴുതുന്നതുപോലെ വർത്തമാനകാലം ഉപയോഗിക്കുക, അതായത് “എൽസ അവളുടെ കയ്യുറകൾ അഴിച്ചു” എന്നല്ല, “എൽസ അവളുടെ കയ്യുറകൾ അഴിച്ചു.” ഒരു സിനിമയിൽ നിന്നുള്ള ഡയലോഗ് ഉദ്ധരിക്കുമ്പോൾ, ഒന്നിലധികം കഥാപാത്രങ്ങൾക്കിടയിലാണെങ്കിൽ, ബ്ലോക്ക് ഉദ്ധരണികൾ ഉപയോഗിക്കുക: ഉദ്ധരണി മുഴുവനും ഇടത് മാർജിനിൽ നിന്ന് ഒരു ഇഞ്ച് ഇൻഡന്റ് ചെയ്‌ത് ഒരു പുതിയ വരിയിൽ ഉദ്ധരണി ആരംഭിക്കുക. എന്നിരുന്നാലും, കൺവെൻഷനുകൾ വഴക്കമുള്ളതാണ്, അതിനാൽ നിങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പില്ലെങ്കിൽ പ്രൊഫസറോട് ചോദിക്കുക. നിങ്ങൾക്ക് അത് കണ്ടെത്താൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, സ്ക്രിപ്റ്റിന്റെ ഫോർമാറ്റിംഗ് പിന്തുടരാനും ഇത് സഹായിച്ചേക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്: എൽസ: പക്ഷേ എനിക്ക് അധികാരമുണ്ടെന്ന് അവൾ ഓർക്കുന്നില്ലേ?
രാജാവ്: ഇത് ഏറ്റവും മികച്ചതാണ്. ബ്ലോക്ക്ഡ്-ഓഫ് ഡയലോഗിനായി നിങ്ങൾ ഉദ്ധരണി ചിഹ്നങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കേണ്ടതില്ല, എന്നാൽ പ്രധാന വാചകത്തിലെ ചെറിയ ഉദ്ധരണികൾക്ക്, ഉദ്ധരണികൾ ഇരട്ട ഉദ്ധരണികളായിരിക്കണം (“…”). ഫിലിം വിശകലനത്തെ സമീപിക്കുന്നതിനുള്ള ചില നുറുങ്ങുകൾ ഇതാ:

  • നിർദ്ദേശവും നിങ്ങളോട് എന്താണ് ചെയ്യാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നതെന്നും നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക. വിലയിരുത്താൻ ഒരു പ്രത്യേക പ്രശ്നം തിരഞ്ഞെടുത്ത് നിങ്ങളുടെ വാദം ഫോക്കസ് ചെയ്യുക.
  • നിങ്ങളുടെ മെറ്റീരിയലുകൾ അവലോകനം ചെയ്യുക. ആദ്യ കാഴ്‌ചയിൽ നിങ്ങൾക്ക് നഷ്‌ടമായേക്കാവുന്ന സൂക്ഷ്മതകൾക്കായി സിനിമ വീണ്ടും കാണുക. നിങ്ങളുടെ തീസിസ് മനസ്സിൽ വെച്ചുകൊണ്ട്, നിങ്ങൾ കാണുമ്പോൾ കുറിപ്പുകൾ എടുക്കുക. സിനിമയുടെ തിരക്കഥ കണ്ടെത്തുന്നത് സഹായകമായേക്കാം, എന്നാൽ തിരക്കഥയും യഥാർത്ഥ ഉൽപ്പന്നവും തമ്മിൽ വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ടാകാമെന്ന കാര്യം ഓർക്കുക (ഈ വ്യത്യാസങ്ങൾ ചർച്ചാ വിഷയമായേക്കാം!).
  • ഒരു തീസിസും ഒരു രൂപരേഖയും വികസിപ്പിക്കുക, നിങ്ങളുടെ തെളിവുകൾ സംഘടിപ്പിക്കുക, അതുവഴി അത് നിങ്ങളുടെ വാദത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. ഇത് ആത്യന്തികമായി ഒരു അസൈൻമെന്റ് ആണെന്ന് ഓർക്കുക-പ്രോംപ്റ്റ് ചോദിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾക്ക് നിങ്ങളുടെ തീസിസ് ഉത്തരം നൽകുന്നുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പുവരുത്തുക, നിങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പില്ലെങ്കിൽ പ്രൊഫസറെ സമീപിക്കുക.
  • നിങ്ങളുടെ തെളിവുകളുടെ പ്രാധാന്യം കണക്കിലെടുത്ത് സിനിമയുടെ ഓഡിയോവിഷ്വൽ ഘടകങ്ങളെ മാത്രം വിവരിക്കുന്നതിനപ്പുറം നീങ്ങുക. ഫിലിം ഘടകങ്ങൾ എന്താണെന്ന് മാത്രമല്ല, എന്തുകൊണ്ട്, എന്ത് ഫലത്തിലാണ് അവ ഉപയോഗിക്കുന്നത് എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ പ്രകടിപ്പിക്കുക. നിങ്ങളുടെ തെളിവുകൾ ഫലപ്രദമായി ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള കൂടുതൽ സഹായത്തിന്, എവിഡൻസ് ഹാൻഡ്ഔട്ടിലെ ‘ഒരു വാദത്തിൽ തെളിവുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത്’ കാണുക.

വിഭവങ്ങൾ

ന്യൂയോർക്ക് ഫിലിം അക്കാദമി ഗ്ലോസറി
മൂവി ഔട്ട്ലൈൻ ഗ്ലോസറി
മൂവി സ്ക്രിപ്റ്റ് ഡാറ്റാബേസ്
അവലംബം പ്രാക്ടീസുകൾ: സിനിമയും ടെലിവിഷനും

വർക്കുകൾ കൺസൾട്ടഡ്

ഈ ഹാൻഡ്ഔട്ടിന്റെ യഥാർത്ഥ പതിപ്പ് എഴുതുമ്പോൾ ഞങ്ങൾ ഈ കൃതികൾ പരിശോധിച്ചു. ഇത് ഹാൻഡ്‌ഔട്ടിന്റെ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉറവിടങ്ങളുടെ സമഗ്രമായ പട്ടികയല്ല, ഈ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും പുതിയ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിന് നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ഗവേഷണം നടത്താൻ ഞങ്ങൾ നിങ്ങളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം റഫറൻസ് ലിസ്റ്റിന്റെ ഫോർമാറ്റിനുള്ള ഒരു മാതൃകയായി ഈ ലിസ്റ്റ് ഉപയോഗിക്കരുത്, കാരണം ഇത് നിങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഉദ്ധരണി ശൈലിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ഉദ്ധരണികൾ ഫോർമാറ്റുചെയ്യുന്നതിനുള്ള മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിന്, ദയവായി യുഎൻസി ലൈബ്രറികളുടെ അവലംബ ട്യൂട്ടോറിയൽ കാണുക. ഔമോണ്ട്, ജാക്വസ്, മൈക്കൽ മേരി. ഡെസ് ഫിലിംസ് വിശകലനം ചെയ്യുക. പാരീസ്: നാഥൻ, 1988. അച്ചടിക്കുക.
പ്രൂട്ടർ, റോബിൻ ഫ്രാൻസൺ. “സിനിമയെ കുറിച്ച് എഴുതുന്നു.” സിനിമയെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു. ഡിപോൾ യൂണിവേഴ്സിറ്റി, 08 മാർച്ച് 2004. വെബ്. 01 മെയ് 2016. “സിനിമ വിശകലനം.” ചാപ്പൽ ഹില്ലിലെ നോർത്ത് കരോലിന സർവകലാശാലയിലെ റൈറ്റിംഗ് സെന്റർ, ക്രിയേറ്റീവ് കോമൺസ് ആട്രിബ്യൂഷൻ-നോൺ കൊമേഴ്‌സ്യൽ-നോഡെറിവ്സ് 2.5 ലൈസൻസിന് കീഴിലാണ് ലൈസൻസ് ചെയ്തിരിക്കുന്നത്.


Leave a comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *